Missä nähdään Goldfinch ja muut maalaukset, jotka ovat kuuluisia kirjoista ja elokuvista

Pulitzer-fiktiopalkinnon 2014 voittaja pyörii pienen hollantilaisen maalauksen, jonka romaani on saanut nimeksi - Carel Fabritius '1654, ympärille Goldfinch. Donna Tarttin romaani on herättänyt uutta kiinnostusta hollantilaiseen Golden Age -maalaukseen, piirtäen ennätysjoukkoja New Yorkin galleriaan aiemmin tänä vuonna, kun taideteos teki harvinaisen ulkomaille matkalla sen pysyvästä kodista Alankomaissa.

Mutta Goldfinch ei ole viime vuosien ainoa huomionarvoinen kirja tai elokuva, joka vetää taidemielisiä matkailijoita museoihin ja gallerioihin. Tässä on lyhyt luettelo teoksista, jotka on suosittu painettuna ja elokuvana - ja mistä ne löytyvät näyttelystä.

Fabritius' Goldfinch - Mauritshuis, Haag, Alankomaat

Fabritiusin yksityiskohta Goldfinch. Kuva Wikimedia Commonsista

Pieni trompe l'oeil, joka kuvaa pientä kultahihnaa, joka on ketjussa hänen syöttölaitteeseensa, on kiehtovuus ja pakkomielle Donna Tarttin romaanissa. Tarinan alkuvaiheessa 13-vuotias päähenkilö näkee maalauksen Metropolitanin taidemuseossa osana näyttelyä hollantilaisista mestareista. Theon äiti kertoo, että Carel Fabritius oli Rembrandtin ja myöhemmin Vermeerin opettajan opiskelija ja kutsuu Goldfinch "kaikkein poikkeuksellinen kuva koko näyttelyssä". Hetkiä myöhemmin pommit räjähtävät museossa; hämmästyttävän vaihdon jälkeen kuoleman muukalaisen kanssa Theo pysähtyy hylkystä pussissaan olevalla maalauksella, asettamalla tapahtumaketjun, joka muodostaa perustan 773-sivuiselle romaanille.

Ottaen huomioon, että eeppinen tarina alkaa New Yorkissa, on sopivaa, että kun maalaus lähti lainaamaan ensimmäistä kertaa kolmen vuosikymmenen aikana, sen maailmanlaajuinen kiertue päättyi The Frick Collectioniin. Näyttelyn aikana kulman ympärille kääritty linja, joka vei ennätyksellisen 61 000 kävijää lokakuun 2013 ja tammikuun 2014 välisenä aikana.

Goldfinch on palannut kotiin nyt Mauritshuisissa Haagissa Alankomaissa.

Monet'n San Giorgio Maggiore, Twilight - Cardiffin kansallinen museo, Wales

San Giorgio Maggiore, Twilight, yksi monista Monetin yrittäjistä herättää Venetsia. Kuva Wikimedia Commonsista

Kuten Goldfinch, tarina alkaa Metistä, joka on suosittu elokuvan 1999 uudistus Thomas Crown Affair. Toiminta käynnistyy Monetin äkillisellä varkauksella San Giorgio Maggiore, Twilight (Saint-Georges majeur au crépuscule) museon muurista. Tarina seuraa yksityistä tutkijaa ja NYPD-etsintä, kun he etsivät otsikkomerkkiä yrittäessään hakea taidetta - öljy-kankaalle -esitys, jossa on venetsialainen luostarin saari auringonlaskun aikaan.

Claude Monet suoritti impressionistisen mestariteoksen vuonna 1908, kun hän palasi Ranskaan ensimmäisestä ja ainoasta matkastaan ​​La Serenissimaan. Venetsia, Monet sanoi, oli kaupunki "liian kaunis maalattavaksi". Ei, että hän ei yrittänyt: pian sen jälkeen, kun maalaus oli valmis, se myytiin Walesin keräilijälle, joka myöhemmin sijoitti maalauksen pysyvään kotiinsa Cardiffin kansallismuseossa Walesissa.

Renoir Veneilyn osapuolen lounas - Phillips-kokoelma, Washington, DC

Renoirin yksityiskohta Veneilyn osapuolen lounas, maalaus, joka sai osuman ranskalaisen elokuvan otsikkomerkkiä Amelie. Kuva Wikimedia Commonsista

Toinen ranskalainen mestariteos oli yksi suosituimmista nykyaikaisista ranskalaisista elokuvista, jotka tulivat kansainvälisiksi osuuksiksi viime vuosina: Jean-Pierre Jeunetin vuoden 2001 ominaisuus Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (tai yksinkertaisesti Amélie). Kun vierailet vanhempaan naapuriin, joka rakentaa uudelleen kuuluisia taideteoksia, yksinäinen päähenkilö tunnistaa yhden nuorten naisten kanssa Pierre-Auguste Renoirin 1881 maalauksesta. Veneilyn osapuolen lounas (Le déjeuner des canotiers).

Renoir esitteli rauhallisessa iltapäivän näyttämöllä Seineen avautuvalla parvekkeella omia ystäviään ja tuttavuuksiaan, kuten Gustave Caillebotte, tunnettu taidepartteri ja Aline Charigot, pukeutuja, jonka hän myöhemmin meni naimisiin. Amèlie: n huomion ottava luku on kuitenkin Ellen Andrée, yksi taiteilija Edgar Degasin malleista, jotka irrotettiin puolueesta, hän juo lasista ja tuijottaa kaukaisuuteen.

Tänään löydät maalauksen Phillips-kokoelmasta Washingtonissa.

Vigée-Le Brun's Queen Marie-Antoinette ja hänen lapsensa - Chateau de Versailles, Ranska

Vigée-Le Brunin muotokuva Marie Antoinettestä näyttää kiistanalaisen kuningattaren sympaattisessa valossa. Kuva Wikimedia Commonsista

Sofia Coppolan vuoden 2006 elokuva Marie Antoinette aseta historiallinen tarina itävaltalaisen syntyneen ranskalaisen kuningattaren noususta ja laskusta rock-roll-soundtrackille. Eräässä vaiheessa tarina, joka yrittää voittaa takaisin kansan suosion, joka on yhä raivostunut hänen dekadenttiseen elämäntapaansa Ranskan vallankumoukseen asti, nuori Marie esittää muotokuvan kolmen lapsensa kanssa. Kohtaus on innoittamana Queen Marie-Antoinette ja Hänen lapset (1787), viimeinen joukko kuninkaallisia muotokuvia, jotka on valmistanut taiteilija Elisabeth Louise Vigée-Le Brun, kuningattaren läheinen ystävä.

Taidehistorioitsijoina todetaan, että lapsia ei kuvailtu tyypillisesti aikakauden maalauksissa - pojan esiintyminen perheensä kanssa oli ilmeisesti yrittänyt näyttää sympaattisemmalta kriittiselle yleisölle. Elokuvan modernista reunasta huolimatta Coppolan maalauksesta käy ilmi, ettei Marie Antoinetten ylivoimaisella henkilökohtaisella tavalla ollut mitään vapauksia: elokuva voitti Akatemian palkinnon puvustussuunnittelusta.

Sopivasti muotokuva on esillä Versaillesissa.

Toulouse-Lautrec n Jane Avril - MOMA, New York

Yksityiskohta Toulouse-Lautrecin litografiasta Jane Avril. Kuva Wikimedia Commonsista

Ennen Baz Luhrmannin Punainen mylly, siellä oli John Hustonin Punainen mylly - 1952 elokuva keräsi seitsemän Academy Award -palkintoa ja voitti kaksi Art Direction ja Costume Direction. Tarina jäljittelee taiteilijan Henri de Toulouse-Lautrecin alkuaikaa, joka sai inspiraation hänen luonnoksistaan ​​ja maalauksistaan ​​Pariisin kuuluisassa kabareessa ja sen ympärillä 1800-luvun lopun Belle Époquen aikana. Zsa Zsa Gabor kuvasi tanssija-tanssija Jane Avrilin, yhden Toulouse-Lautrecin suosikkikohteista.

Näyttely hänen tulosteistaan, julisteistaan ​​ja kuvatuista kirjoistaan ​​- Toulouse-Lautrecin Pariisi: tulosteet ja julisteet, mukaan lukien 1893 litografia Jane Avril - on esillä New Yorkissa MoMA: ssa maaliskuuhun 2015 saakka.

Vermeerin Tyttö, jolla on Pearl korvakoru - Mauritshuis, Haag, Alankomaat

Vermeerin yksityiskohta Tyttö, jolla on Pearl korvakoru, inspiraatio myydyimmälle teokselle. Kuva Wikimedia Commonsista

Johanne Vermeerin kuuluisin maalaus, Tyttö, jolla on Helmi Korvarengas (1665), inspiroi Tracy Chevalierin vuoden 1999 romaania, jonka nimi on sama. Chevalierin tarinalla on yleinen käsitys siitä, että maalaus ei ole tietyn henkilön muotokuva, vaan "tronie" tai merkin kuva, joka heittää "tytön helmi korvalla" todellisena henkilönä. Romaanissa 16-vuotias Griet, kotitalouspalvelija, on päähenkilö ja kertoja, istuen taiteilijan mallina pari kiiltävää helmi korvakorusta, jotka kuuluvat Vermeerin vaimolle.